EXPERIENCIA ARTÍSTICA

EXPERIENCIA ARTÍSTICA

Arte Comunitario por Internet

Acompáñenos aquí el domingo 6 de mayo para participar en una experiencia de arte por Internet con el artista Andrew Kuo. Juntos crearemos imágenes que exploran el impacto de 1,000,000. Usted puede compartir estas imágenes en las redes sociales

¿CÓMO SE VE 1,000,000?

Andrew Kuo es famoso por crear pinturas vibrantes y abstractos con un combinación del lenguaje, mates, y datos. Su arte desafía la forma en que pensamos sobre la presentación de datos, y porque Andrew está interesado en datos y estadísticas, es el compañero perfecto por el Programa Científico All of Us.

¿CÓMO SE VE
?
AGREGAR A MI CALENDARIO 05/06/2018 12:00 05/06/2018 05:00 America/Los_Angeles All of Us Research Program Launch Event
  • 12 p.m. hora del Este | 11 a.m. hora Central | 12 p.m. hora del Pacífico

    Ferias educativas comunitarias comienzan en todas las ubicaciones de nuestros eventos en vivo.
    *Horarios de inicio varían. Consulte su programación local.

  • 3:30 p.m. hora del Este | 2:30 p.m. hora Central | 12:30 p.m. hora del Pacífico

    All of Us transmitirá el lanzamiento en vivo. Puede verlo como una transmisión en vivo en esta página de Internet o en Facebook Live.

    Inauguran los eventos el Francis Collins, M.D., Ph.D., Director de los Institutos Nacionales de Salud (NIH, por sus siglas en inglés), Eric Dishman, Director del Programa Científico All of Us y Dara Richardson-Heron, M.D., Directora Ejecutiva de Participación Comunitaria de All of Us.

  • 4 p.m. hora del Este | 3 p.m. hora Central | 1 p.m. hora del Pacífico

    Vea la transmisión de cada uno de los eventos de lanzamiento en vivo.  El programa incluirá personas inspiradoras locales y activistas del programa.

http://www.joinallofus.org

Andrew Kuo

Artista

Andrew Kuo

Andrew Kuo es famoso por crear pinturas vibrantes y abstractos con un combinación del lenguaje, mates, y datos. Su arte desafía la forma en que pensamos sobre la presentación de datos, y porque Andrew está interesado en datos y estadísticas, es el compañero perfecto por el Programa Científico All of Us.

Obras de Arte Comunitario en los Eventos

Artistas locales están creando exposiciones de arte en vivo en cada ubicación.

Artistas Participantes en el Evento de Lanzamiento

Liz Landgren
Artist: Birmingham, AL  
Liz Landgren

Liz Landgren es una artista proveniente de Birmingham, Alabama. Estudió arte y periodismo en University of Mississippi. Su amor por las formas y las caras de humanos se ve a través de su arte, pues esta cuenta una historia y conecta con las emociones. Su pintura “26 Angels” (26 ángeles), inspirada en la tragedia de Sandy Hook, consiste en un “collage” con versos y oraciones que llegaron de todo el país y que la artista dispuso para formar las vestimentas de los ángeles. Apareció en la premiada serie “The Spirit of Alabama”, por WVTM-TV en Birmigham, Alabama. La pintura se envió a Newtown, donde se vendieron impresiones. El dinero recaudado fue donado a las familias de las víctimas.

Liz pinta con acuarela, acrílico y heavy gel. Usa pinceles y espátulas y prefiere pintar sobre paneles de madera. También es estampadora y talla sus propios sellos de goma. Hay camisetas con sus sellos de los sitios simbólicos/ representativos de Birmingham, que se venden localmente y por Internet. Sus estampas son de animales extravagantes con características muy particulares.

Liz es más conocida por los rostros grandes que pinta sobre paneles de madera.

Su fe en Cristo es la fuerza que la impulsa y cree que su talento es un don que le regaló Dios. “¿Quién podría otorgarse un talento a sí mismo?”, se pregunta. “Claramente se trata de un regalo del que ninguna persona debería de presumir. Una vez que entendí esto, empecé a disfrutar realmente este don y me sentí más libre. Libre de regalar, libre de dejarme sorprender cuando el arte fluye a través de mí, pero con un propósito más elevado. Es una experiencia que me honra y me llena de alegría”.

Liz vive en Birmingham, Alabama, con su esposo y sus tres hijos.


Facebook: https://www.facebook.com/LizLandgrenArt/
Instagram: https://www.instagram.com/lizlandgren_art/
 

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Julius DC Bautista
Artist: Chicago, IL  
Julius Dizon-Cruz Bautista

El artista de Chicago Julius DC Bautista explora las nociones de memoria, identidad y psicología a través de pinturas de retratos y figuras de personas en estados de alucinación.

Con educación en ciencias e ingeniería, Bautista considera cada pintura como un instrumento cuyo objetivo es crear una experiencia en la que envuelva todos los sentidos de quien lo ve. Apoyado en teorías comprobadas sobre la belleza y diseño, crea cada pintura para guiar la mirada a través de un genuino sube y baja visual repleto de estímulos.

Julius Bautista es un filipino-estadounidense y veterano de la Infantería de Marina de los Estados Unidos (USMC) apasionado por la ciencia, la psicología y la filosofía. Desde que estudió Bellas Artes en University of Illinois en Chicago, formó parte de grupos diversos de artistas con el objetivo de hacer el arte más accesible. Su trabajo, una combinación contemporánea de influencias creativas, se ha exhibido en galerías de todo el país

Página de Internet: http://juliusdcbautista.com/
Facebook: https://www.facebook.com/juliusdcb
Instagram: https://www.instagram.com/juliusdcb/

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Hubert Massey
Artist: Detroit, MI  
Hubert Massey

En el área de Detroit se pueden ver sus imágenes audaces e intensas. Es posible que usted haya visto algunas de las hermosas obras del maestro Dr. Hubert Massey si usted ha visitado Mexicantown, Greektown, el Centro Cultural o alguna otra institución cultural famosa en Detroit. Su arte es especialmente reconocido en Flint y Grand Rapids, que es la sede de su alma mater, Grand Valley State University (GVS).

A lo largo de una carrera de dos décadas, el Dr. Massey se ha establecido como maestro muralista con gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, cuya presencia se hace sentir en la ciudad. Hubert estudió en el Slade Institute of Fine Art del University of London y más tarde aprendió la antigua técnica de pintura al fresco con quienes habían sido asistentes del legendario artista Diego Rivera.

Massey es unpremiado Kresge Arts Fellow y hace poco recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes por Grand Valley State University. Es el único artista afroamericano conocido en Estados Unidos que pinta murales al fresco comisionado.

En el 2014, la Detroit Regional Convention Facility Authority le encargó a Massey que creara el primer gran mural para el Cobo Center desde el año 1987. Se trataba de un mural al fresco que contaría historias a través de imágenes del orgullo comunitario de Detroit. Massey sigue trabajando con estudiantes con discapacidades, porque considera que el arte les da herramientas y despierta en ellos el interés por aprender y expresarse.

Página de Internet: http://hubertmassey.com/
Facebook: https://www.facebook.com/HubertMasseyMurals/
Instagram: https://www.instagram.com/hubertmasseymurals/

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Vania Soto
Artist: Kansas City, MO  
Vania Soto

La artista local de Kansas City, V. Soto, nació en Juárez, México, y comenzó a vender sus obras a los 13 años. Inspirada por íconos culturales como Frida Kahlo y Diego Rivera, ella se siente identificada vincula con esa herencia al mantener vivas las tradiciones de ese rico legado. El simbolismo del Día de Muertos predomina en sus trabajos como forma de conectarse a las antiguas costumbres de su familia y de su comunidad, y de expresar su belleza a través del arte. Sus materiales principales son los acrílicos, aunque a veces también mezcla materiales. Describe su propio trabajo como realismo con un toque de surrealismo.

Página de Internet: http://vaniasoto.com/
Facebook: https://www.facebook.com/artista.vaniasoto
Instagram: https://www.instagram.com/artista_vaniasoto/?hl=en

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Doris Wasserman
Artist: Nashville, TN  
Doris Wasserman

Una artista canadiense que vive y trabaja en Nashville, Tennessee, Doris Wasserman creció cerca de la más amplia colección conocida de esculturas talladas en roca de las First Nations (Naciones Originarias) en Canadá. Siente una profunda conexión humana con quienes tallaban símbolos en algunas de las rocas más antiguas del planeta.

El lenguaje de su obra actual encuentra sus raíces en la fascinación por las marcas y el simbolismo que sentía cuando era niña, y su anhelo de conectarse con su público a través de sus marcas. Al pintar crea, capa sobre capa, una narrativa subliminal. Las capas de color y marcas instintivas con grafito, carbonilla, pinceles, palitos y otros utensilios son características de su trabajo.

Hace unos años Doris inició un proceso voluntario de descubrimiento artístico durante el que sus obras representativas fueron transformándose a pinturas abstractas. A lo largo del camino fue ganando reconocimiento y en 2015 fue seleccionada para participar en “Periscope”, el programa para artistas emprendedores del Consejo de Arte y Negocios de la zona metropolitana de Nashville. Como ganadora del primer premio por su charla, fue invitada a presentarla ante la Cámara de Comercio de Wichita en Belmont University. Hace poco fue honrada con la posibilidad de hacer una exhibición “Flying Solo” en el Aeropuerto Internacional de Nashville, y su obra fue parte de una exhibición ambulante de parte de Israel y viajará a lo largo del sudeste de los Estados Unidos.

El trabajo de Doris en el área de administración de arte comenzó con tareas de investigación, diseño e ilustración para organizaciones de arte, museos, galerías y escuelas de arte, tanto en Canadá como en Estados Unidos. Fue contratada como artista de contenido médico en Vanderbilt University y artista de exhibición en Cumberland Science Museum.

Doris es activista de la comunidad de artistas de Nashville y defiende con pasión la educación artística.

Página de Internet:  https://www.doriswasserman.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Doris-Wasserman-Studio-540970736026301/
Instagram: https://www.instagram.com/doris.wasserman/

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Danielle Mastrion
Artist: New York, NY  
Danielle Mastrion

Danielle Mastrion es una pintora y muralista que nació en Brooklyn. Vive y trabaja en Nueva York.

Danielle pinta murales, tanto en el país como en el extranjero, desde el año 2012. Su trabajo la ha llevado a Europa, Oriente Medio, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe. Ha pintado en diversos festivales, incluidos el UpFest 2013 en Bristol, Inglaterra; Art Battle en Varsovia, Polonia, y París, Francia; la Fiesta de Colores en Canoa, San Vicente, y Bahía, Ecuador; el Arecibo Street Art Project (A.S.A.P.) en Arecibo, Puerto Rico, y el festival Streets of Style en Curitiba, Brasil.

En Nueva York, Danielle pintó en el histórico 5POINTZ; el Centre-fuge Public Art Project; Welling Court Mural Project; The Bushwick Collective; Spread Art NYC; el Audubon Mural Project; Dodworth Street Mural Project y JMZ Walls. Sus murales más recientes pueden verse en distintas zonas de su barrio en Coney Island, Brooklyn. Danielle pintó siete murales en el barrio y ha pintado en el New York Aquarium, tres paredes dentro del Luna Park NYC —incluida la montaña rusa Cyclone — y Deno’s Wonder Wheel Park, además de otros murales en el área.

Su obra sobre lienzo destaca áreas de la ciudad que están desapareciendo y se centra en paisajes urbanos y reliquias callejeras. Danielle es una artista con capacitación clásica que pinta al óleo, que creó su experiencia con el pincel y aprendió por sí misma a trasladarla a su trabajo con pintura en aerosol. Completó su licenciatura en Arte en Parsons School of Design. Tiene educación en pintura en vivo, y participó de Art Battle y el Collage Art Movement. Es la pintora residente del restaurante Kitchen 21 de Coney Island.

Las obras de Danielle giran en torno a cuestiones relacionadas con la justicia social, específicamente los derechos de las mujeres y la educación de los jóvenes. Trabaja con muchas escuelas, albergues para mujeres, programas de mentores y organizaciones de educación para jóvenes como Art Start, además de varias organizaciones conservacionistas en las que figuran WCS, el New York Aquarium, The Audubon Society. También trabaja con diversas organizaciones que protestan en contra de la violencia de las armas de fuego — entre ellas Every Town USA— y el evento benéfico anual Young New Yorkers.

Su labor se destacó en la serie sobre artistas “In Focus” de la cadena de TV por cable A&E; la serie “Made Mondays” de New Balance; la campaña “Respect the Hustle” de Budweiser; la serie “She's Gotta Have It” de Spike Lee, en Netflix; el documental “No Free Walls” y el documental “Street Heroines”, próximo a estrenar.

Actualmente Danielle vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, y espera seguir pintando murales y lienzos en cada ciudad que visita, con la esperanza de conectar a las comunidades a través del arte y la educación.

Página de Internet: http://www.daniellemastrion.com/
Facebook: https://www.facebook.com/DanielleMastrionArt
Instagram: https://www.instagram.com/daniellebknyc/?hl=en
 

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Consuelo Soto Murphey
Artist: Pasco, WA  
Consuelo Soto Murphey

Consuelo Soto Murphy fue criada en Yakima Valley por Regino y Martina Soto. En el año 1979 se graduó en Sunnyside High (¡Vamos, Grizzlies!) Obtuvo una licenciatura en Educación en el estudio del Arte en Eastern Washington University. En la actualidad da clases en Richland High School en Richland, Washington.

Ha pintado durante toda su vida, pero hace poco comenzó una serie de obras que reflejan su legado como trabajadora migrante en el Lower Valley. Adora la zona rural en la que se crió y quiere dar a conocer la tierra en donde ha trabajado.


Página de Internet:  http://sotoart.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Consuelo-Soto-Murphy-833832563316867/

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